Преглед на изложбата Americans in Paris — художниците, които разцъфтяха в следвоенната свобода на Франция

Класическата история на модерното изкуство е следната: в миналото е имало град на име Париж, където най-блестящите художници в света са се събрали, блъскайки се и разбъркване в интернационален авангард. Тогава армиите на Хитлер нахлуха и всички си потеглиха. Андре Бретон, Марк Шагал, Макс Ернст, Фернан Леже, Пит Мондриан и доста други светила отпътуваха за Америка, тъй че до края на войната Ню Йорк се трансформира в новата столица на изкуството.

Този роман не е неверно, тъкмо, само че му липсва колорит. Париж през 50-те години надалеч не беше мъртъв. Много трансплантации се насочиха назад там незабавно откакто беше освободен. Демобилизирани съюзнически бойци, които към този момент са в Европа, се насочиха към Сен Жермен. Американски емигранти, толкоз дълго затворени от континента, се вляха, намирайки разноските за живот управляеми и примамката на града неугаснала. Някои проникнаха в парижки ателиета и се вмъкнаха на маси в кафенетата дружно със Сартр и дьо Бовоар.

Американците в Париж, в просторното ново пространство на музея на сивото изкуство на площад Купър, припомнят за тези дни на на ниска цена вино, виещ се цигарен пушек и мирис на следвоенна независимост. Ню Йорк, макар динамизма си, се е трансформирал в артистична робия, където ортодоксиите на нереалния експресионизъм бяха провъзгласени и наложени от инквизиторските критици Клемент Грийнбърг и Харолд Розенберг. Дори и най-малкият намек за фигурация докара до обвинявания в вероотстъпничество; Вилем де Кунинг влезе за сериозен удар, когато сподели своята поредност от разпознаваеми „ Жени “.

Юрисдикцията на арбитрите обаче не се простираше оттатък Атлантика, тъй че ренегати като Елсуърт Кели и Джоан Мичъл намират Париж за комфортно леговище, от което да се опълчват на разпоредбите. Освен че следва огромните имена, шоуто ни среща и с художници и скулптори, които не са могли да намерят ниша в света на изкуството вкъщи. Някои към момента не са намерили своето място в канона.

Ед Кларк, да вземем за пример, е учил в Училището на Института по изкуствата в Чикаго по законопроекта за GI, само че отиде да търси в чужбина отмора от расизма (в най-малко американския вид). Великолепната му картина „ Градът ” (1953) хармонизира звучни цветове и крещящи светлини с чувство за изящен безпорядък. Кларк подчертава върху нереални жестове с камеи на представяне; можете да изберете витрини, плакати, неонови светлини и реклами измежду общата блъсканица. Картината съчетава старателно проучване с прочувственото прекарване на градския живот. (Години откакто продаде творбата, Кларк със забавяне разбра смисъла му и съумя да го откупи назад за щерка си.)

Това вливане на наблюдаване с възприятие имаше положително френско потекло. Моне го дестилира в късните си водни лилии, рисувани в Живерни. Джоан Мичъл, която посети Франция за първи път през 1948 година и живя там от десетилетия, също се ожени за деликатно проучване на природата с трогателен вътрешен пейзаж, насочвайки гледките към градината си в оживени растителни абстракции. Два Мичъла без име, и двата от 1960 година, са впечатляващо приглушени, със зелени, сиви и сини нюанси, които извикват покрити със сняг вечнозелени растения или пролетни басейни, където мигриращите птици могат да провиснал крилата си.

Дори на хиляди километри от Мидтаун галерии, Мичъл трябваше да страда от предразсъдъците в Ню Йорк. Когато Грийнбърг участва на нейното първо (и последно) независимо шоу в Galerie Neufville в Париж, той неотложно посъветва нейния шеф да се „ отърве от този смут с жестове! “ Презрението остана: Мичъл прекара по-голямата част от кариерата си в занемаряване. Едва неотдавна тя реализира малко целесъобразно (посмъртно) самопризнание.

Тя се причисли към забравата от Шърли Джафе, чието неозаглавено платно от 1954 година наподобява като град, забелязан през междина в облаците от късогледа птица. Джафе умря на 92 години през 2016 година, дарбите й бяха явни, само че към момента значително непризнати.

На някои трансплантирани Парис предложи първи подем като актьори, които постоянно са желали да бъдат; за други, по-утвърдените, това съставлява късмет за линеене и смяна. Когато Бофорд Дилейни идва там през 1953 година, той е прочут с реалистични портрети в жанр Харлем Ренесанс на WEB Du Bois, Duke Ellington и най-много Джеймс Болдуин. Той беше нарисувал младеж Болдуин като гол Аполон в „ Dark Rapture “ (който не е в шоуто) и двамата изоставиха Гринуич Вилидж за Париж, с цел да избягат от расизма и хомофобията.

Дилейни коренно трансформира стила си, изменчив в транспарантни цветни полета. „ Untitled “ (1961) и „ Blue-Light Abstraction “ (c1962) лирично провокират небе, зърнато през блестящи листа и клатещи се клони. Подобно на Мичъл и Джафе (и Моне), Дилейни се потопи в естествения свят, филтрирайки усещанията си през изящен воал.

Леон Голуб и брачната половинка му Нанси Сперо видяха, че склонността им да изобразяват хора, което ги направи парии в Съединени американски щати, не биха разтревожили французите. Те се реалокират през 1959 година и намират среда, задоволително възприемчива, с цел да подхранват някои от най-хубавите им фигуративни произведения. Картината на Голуб „ Торс, III “ (1960) произлиза от антична Гърция, изразявайки убеждението му, че насилственият катарзис на елинистичната статуя резонира с бруталните спорове на 20-ти век. Тялото без глава, без ръце и отчасти без крайници показва ужасите на войната, само че неговата лакирана златиста текстура предлага декоративно възмездие. Това, че беше надалеч от родната си страна, не означаваше, че Голуб е пропуснат: MoMA го включи в шоуто New Images of Man от 1959 година и макар че нюйоркските критици опустошиха приноса му, музеят рационално закупи „ Торс, III “.

Сперо също култивира отношение на блестящ яд. Три бели, крилати фигури с лица като фетални херувими се вихрят от тъмнината, носейки оракулното обръщение на заглавието: „ Les Anges, Merde, Fuck You. “ Небето е на открито, с цел да ни вземе. В прочут смисъл това е обезверен отговор на въпроса, който Сперо си зададе: „ Какво може да направи човек като художник, когато види цялото принуждение, което се прави в света? “

Може би има различен подтекст, също. Голуб и Сперо отглеждаха трима дребни сина в Париж и всеки родител може да си показа какъв брой разочароващо би трябвало да е било да се оправят с стеснен бюджет в непозната страна, до момента в който и двамата се опитваха да работят. Със сигурност не всичко беше късна нощна вечеринка в Café de Flore. Картината дестилира тъмната страна на живота в чужбина, надалеч от вкъщи и фамилията, цялостен с кошмарни мечти на деца-демони и непрекъснат конфликт на деликатност и гняв.

До 20 юли