Преглед на изложбата Americans in Paris — художниците, които разцъфтяха в следвоенната свобода на Франция

Класическата история на модерното изкуство е следната: някога е имало град на име Париж, където най-блестящите художници в света са се събрали, блъскайки се и смесване в международен авангард. Тогава армиите на Хитлер нахлуха и всички си тръгнаха. Андре Бретон, Марк Шагал, Макс Ернст, Фернан Леже, Пит Мондриан и много други светила заминаха за Америка, така че до края на войната Ню Йорк се превърна в новата столица на изкуството.

Този разказ не е грешно, точно, но му липсва нюанс. Париж през 50-те години далеч не беше мъртъв. Много трансплантации се насочиха обратно там веднага след като беше освободен. Демобилизирани съюзнически войници, които вече са в Европа, се отправиха към Сен Жермен. Американски емигранти, толкова дълго затворени от континента, се вляха, намирайки разходите за живот управляеми и примамката на града неугаснала. Някои проникнаха в парижки ателиета и се вмъкнаха на маси в кафенетата заедно със Сартр и дьо Бовоар.

Американците в Париж, в просторното ново пространство на музея на сивото изкуство на площад Купър, напомнят за онези дни на евтино вино, виещ се цигарен дим и аромат на следвоенна свобода. Ню Йорк, въпреки динамизма си, се е превърнал в артистична тирания, където ортодоксиите на абстрактния експресионизъм бяха провъзгласени и наложени от инквизиторските критици Клемент Грийнбърг и Харолд Розенберг. Дори и най-малкият намек за фигурация доведе до обвинения в вероотстъпничество; Вилем де Кунинг влезе за критичен удар, когато показа своята поредица от разпознаваеми „Жени“.

Юрисдикцията на арбитрите обаче не се простираше отвъд Атлантика, така че ренегати като Елсуърт Кели и Джоан Мичъл намират Париж за удобно убежище, от което да се противопоставят на правилата. Освен че следва големите имена, шоуто ни запознава и с художници и скулптори, които не са могли да намерят ниша в света на изкуството у дома. Някои все още не са намерили своето място в канона.

Ед Кларк, например, е учил в Училището на Института по изкуствата в Чикаго по законопроекта за GI, но отиде да търси в чужбина почивка от расизма (в поне американския вид). Великолепната му картина „Градът” (1953) хармонизира звучни цветове и крещящи светлини с усещане за грациозен хаос. Кларк акцентира върху абстрактни жестове с камеи на представяне; можете да изберете витрини, плакати, неонови светлини и реклами сред общата суматоха. Картината съчетава усърдно изследване с емоционалното преживяване на градския живот. (Години след като продаде произведението, Кларк със закъснение разбра значението му и успя да го откупи обратно за дъщеря си.)

Това вливане на наблюдение с чувство имаше добро френско родословие. Моне го дестилира в късните си водни лилии, рисувани в Живерни. Джоан Мичъл, която посети Франция за първи път през 1948 г. и живя там от десетилетия, също се ожени за внимателно изучаване на природата с вълнуващ вътрешен пейзаж, насочвайки гледките към градината си в оживени растителни абстракции. Два Мичъла без име, и двата от 1960 г., са впечатляващо приглушени, със зелени, сиви и сини нюанси, които извикват покрити със сняг вечнозелени растения или пролетни басейни, където мигриращите птици могат да отпуснат крилата си.

Дори на хиляди километри от Мидтаун галерии, Мичъл трябваше да страда от предразсъдъците в Ню Йорк. Когато Грийнбърг присъства на нейното първо (и последно) самостоятелно шоу в Galerie Neufville в Париж, той незабавно посъветва нейния директор да се „отърве от този ужас с жестове!“ Презрението остана: Мичъл прекара по-голямата част от кариерата си в пренебрегване. Едва наскоро тя постигна малко оправдано (посмъртно) признание.

Тя се присъедини към забравата от Шърли Джафе, чието неозаглавено платно от 1954 г. изглежда като град, видян през пролука в облаците от късогледа птица. Джафе почина на 92 години през 2016 г., дарбите й бяха очевидни, но все още до голяма степен непризнати.

На някои трансплантирани Парис предложи първи разцвет като артисти, които винаги са искали да бъдат; за други, по-утвърдените, това представлява шанс за линеене и промяна. Когато Бофорд Дилейни пристига там през 1953 г., той е известен с реалистични портрети в стил Харлем Ренесанс на WEB Du Bois, Duke Ellington и най-вече Джеймс Болдуин. Той беше нарисувал тийнейджър Болдуин като гол Аполон в „Dark Rapture“ (който не е в шоуто) и двамата изоставиха Гринуич Вилидж за Париж, за да избягат от расизма и хомофобията.

Дилейни радикално трансформира стила си , блуждаещ в прозрачни цветни полета. „Untitled“ (1961) и „Blue-Light Abstraction“ (c1962) лирично предизвикват небе, зърнато през блестящи листа и люлеещи се клони. Подобно на Мичъл и Джафе (и Моне), Дилейни се потопи в естествения свят, филтрирайки възприятията си през живописен воал.

Леон Голуб и съпругата му Нанси Сперо видяха, че склонността им да изобразяват хора, което ги направи парии в САЩ, не биха разтревожили французите. Те се преместват през 1959 г. и намират среда, достатъчно възприемчива, за да подхранват някои от най-добрите им фигуративни творби. Картината на Голуб „Торс, III“ (1960) произлиза от древна Гърция, изразявайки убеждението му, че насилственият катарзис на елинистичната скулптура резонира с бруталните конфликти на 20-ти век. Тялото без глава, без ръце и частично без крака демонстрира ужасите на войната, но неговата лакирана златиста текстура предлага декоративно изкупление. Това, че беше далеч от родната си страна, не означаваше, че Голуб е забравен: MoMA го включи в шоуто New Images of Man от 1959 г. и въпреки че нюйоркските критици опустошиха приноса му, музеят разумно придоби „Торс, III“.

Сперо също култивира отношение на бляскав гняв. Три бели, крилати фигури с лица като фетални херувими се вихрят от тъмнината, носейки оракулното послание на заглавието: „Les Anges, Merde, Fuck You.“ Небето е навън, за да ни вземе. В известен смисъл това е отчаян отговор на въпроса, който Сперо си зададе: „Какво може да направи човек като художник, когато види цялото насилие, което се извършва в света?“

Може би има друг подтекст , също. Голуб и Сперо отглеждаха трима малки сина в Париж и всеки родител може да си представи колко разочароващо трябва да е било да се справят с ограничен бюджет в чужда страна, докато и двамата се опитваха да работят. Със сигурност не всичко беше късна нощна вечеринка в Café de Flore. Картината дестилира тъмната страна на живота в чужбина, далеч от дома и семейството, пълен с кошмарни фантазии на деца-демони и непрестанен сблъсък на нежност и ярост.

До 20 юли

Последвайте ни в